En el 2006, 300 estableció un nuevo género, o quizás una nueva forma de ver las películas de mitología griega y, por qué no, las escenas de peleas. En aquel entonces, un completo desconocido, Zach Snyder, nos entregaba una película memorable por un hiperrealismo poco antes visto en el cine, junto a su bien cuidada e impactante estética. Cuatro años después nos llega, Immortals, traída por el mismo duo de productores de la primera, Gianni Nunnari y Mark Canton, quienes junto al director hindú Tarsem Singh buscarán repetir la misma formula.

La lucha entre el bien y el mal esta vez no es un evento real entre hombres, sino que involucra dioses, hombres, oráculos, semi dioses y a Mickey Rourke, un tipo malo. Bien malo.

Ciego por el poder y la ira de ver como una enfermedad se llevaba a su mujer y su hijo, el Rey Hiperión [Mickey Rourke], declara la guerra contra los hombres y, de paso, contra los dioses. Para esto reúne a un grupo de bárbaros, desfigurados a su antojo, para quemar y destruir Grecia, en busca de el Arco Epiro, un arma de poder inimaginable con la que buscará liberar a los Titanes y liberar la guerra final contra los dioses. Es aquí donde se encuentra con la madre de Terseo [Henry Cavill, nuestro futuro Superman] a quien mata sin piedad frente a éste. Terseo buscará venganza aunque sin saberlo, contará con algo de ayuda de los dioses, seres en los que siquiera cree.

Immortals es una mezcla bastante rara pero funcional entre el cine clásico de Hollywood con sus escenas repletas de acción, diálogos flojos, un cast desconocido para gastarlo todo en los efectos especiales y el cine artístico de Tarsem Singh. Si vieron The Cell o The Fall, sus dos únicas películas sabrán a lo que me refiero inmediatamente.

La cinta es visualmente hermosa, y aunque Hollywood nos tiene mal acostumbrado a la extravagancia en sus películas, los dioses se inclinaron a favor del director y su increíble y particular creatividad. Desde el vestuario [uno de los detalles distintivos de él y que cuida a la perfección], la representación del monte Olimpo, las peleas, los colores, etc., todos mezclados increíblemente trabajando armoniosamente para el gusto sincero de Tarsem.

Ahora, contrario a los trabajos previos del director, Immortals es muy comercial, lo que conlleva nuevos retos para él, como satisfacer a una audiencia que le gustan las peleas, la sangre, el sexo, desnudos, morbo, diálogos pobres y, por supuesto, mucho CGI. Aunque en este último punto, si bien es cierto que lo hay en exceso, mantuvo la visión simple del director.

Las actuaciones, lamentablemente, no son las mejores. Aun así no molestan y muchos de los personajes son bien introducidos y desarrollados durante la historia. Ahora, quizás un mejor elenco hubiera ayudado a que el espectador se identificara más con los los personajes mitológicos.

Henry Cavill es el típico joven que se cree que puede contra todo y todos, aunque contrario al estereotipo, éste va por la vida muy humilde y tranquilamente. Freida Pinto se limita a ser la linda oráculo Phaedra quien se cruzará en el camino de nuestro héroe. Luke Evans como Zeus, Stephen Dorff como Stavros y hasta la bella Isabel Lucas como Athena son más creíbles pero nada más. Ahora, honor a quien honor merece, Mickey Rourke, quien a pesar de no tener su mejor actuación, su papel en la historia es fundamental, por lo que el director se encargó de presentarlo y desarrollarloo muy bien. Algo que Rourke no desaprovechó. Sin contar el grado exagerado de morbosidad que vemos cuando Hiperión está en pantalla, me disfruté mucho de sus escenas.

Este jueves estrena en Puerto Rico la segunda parte de Harry Potter and the Deathly Hallows Pt. 2, cinta que para quienes hayan leído los libros no les aportará mucho más de lo que ya saben, pero que al igual que a los fans de las película, disfrutarán, y mucho.

Luego de una década de magia, dragones, castillos, muggles… etc, y etc. todo termina aquí,“it all ends here”, y de que manera. Contrario a lo que pude percibir en la primera parte de esta entrega, Harry Potter and the Deathly Hallows Pt. 2 es por mucho, mejor a su predecesora. Mientras la anterior era algo sosa y lenta, esta la historia no nos da un solo momento para descansar. Acción y mucha emoción es lo que nos espera en el final de épica saga.

Harry Potter and the Deathly Hallows Pt. 2 continúa justo donde se quedó la primera parte. Harry, Hermione y Ron Weasley siguen en su búsqueda por encontrar los Horcruxes para poder destruir a Voldemort. Esto nos llevará por lugares ya conocidos y otros completamente nuevos hasta llevarnos al desenlace… la gran batalla final. Todos cargados de la magia con la que ya nos tienen acostumbrado.

Entrando de lleno ya en la trama, veremos que todos los actores principales han dado lo mejor de sí para que el final sea tan digno para cada uno de sus personajes, como para nosotros como espectadores. Daniel Radcliffe y Rupert Grint [Harry y Ron, respectivamente] hacen un trabajo superior a las entregas anteriores, aunque, como es de esperarse ya, son opacados por Emma Watson [Hermione]. Sin embargo, quien sobresale de los demás es, Alan Rickman [Severus Snape], quien de entregarnos actuaciones tan frías y oscuras como su personaje, pasa a darnos una memorable. Cuando la vean, sabrán exactamente de lo que hablo.

Estas actuaciones se ven reforzadas con el guión de Steve Kloves, que le da el toque final a esta trepidante historia. No se como lo hayan tratado en el libro [confieso que no he leído ninguno], pero al menos, quienes han seguido las películas no se sentirán defraudados.

La batta final sin duda es el punto fuerte en la historia, es el momento que todos quieren ver. Sin embargo, a mi entender, el punto con más carga emocional es la recreación de las memorias de Snape. Unos 5 o 10 minutos con una carga emotiva increíble. Es aquí donde Yates [el director] nos roba el aliento por completo. Magnífico.

A mi entender hubo mejores directores detrás de Harry Potter, pero en esta ocasión, debo admitir que David Yates se creció.

“Harry Potter, the boy who lived, come to die.”

Luego de una década de esta saga, Harry Potter and the Deathly Hallows Pt. 2 llega a su fin. Uno digno y que nos traerá gratos recuerdos de las películas pasadas.

Siempre tuve mis dudas si Harry Potter era una historia para el disfrute de niños o de adultos, pero si es para los primeros, entonces, me confieso como uno. Sin más amiigos… avra kadavra.

Instrucciones: Clic en el botón “Play” [flecha] y ajuste el volumen a un nivel adecuado que no interfiera con la lectura. Déjate llevar.

Quizás se preguntarán por qué abro esta crítica con la canción de “Army of Me” de Björk, la razón es sencilla, creatividad, cambiar de rutina, despejar la mente y dejar que vuele por un rato. Sin mencionar que es la canción escogida por Zack Snyder para transportarnos por primera vez a un mundo tan mágico como peligroso. Bienveniidos.

Para bien o para mal, creo que somos el último rincón en el planeta en donde estrena Sucker Punch, la última, y primer filme de la autoría de su director, Zack Snyder. La cinta nos da un paseo nada amigable y bastante violento por la fantasía mojada de un director altamente visual. ¿Qué podemos encontrar en esta cinta? mucha acción un cuidado increíble por el detalle y un tremendo escogido de canciones. Ahora, qué no encontraremos en Sucker Punch, sustancia, convirtiéndola en una de las cintas más dispares que he visto en los últimos meses.

Emily Browning [Baby Doll] es una adolescente ingresada en una institución mental luego de perder a su madre y a su hermana menor. En este patetico lugar crea dos realidades alternativas [algo así como Inception y sus "layers" pero mal hecho] para poder escapar; la primera un burdel donde las pacientes no son más que unas prostitutas y la segunda, descrita por su director como un “Alice in Wonderland con metralletas y espadas”, esta cinta es la fantasía sexual de cualquier teenager: chicas lindas y en poca ropa, dragones, trolls, armas que ni en “Call of Duty” vemos, robots, samurais, nazis zombies…

La premisa hasta aquí es más o menos manejable, y eliminará a una parte de la masa que no le interesa en lo absoluto la fantasía. Nos quedamos con los “geeks”, chamaquitos, y quienes que quieran pasarla bien un rato. Sin embargo tenemos un problema, su torpe guión, el cual fue escrito a cuatro manos por el propio Snyder y Steve Shibuya. No es sustancioso y pudiera aburrir a muchos. Si no te enganchan saldrás disparado del cine a la media hora.

No pienso gastar mucho tiempo en las actuaciones dado que el guión no requiere ni un mínimo esfuerzo actoral, dejando al espectador desinteresado por lo que les pueda pasar a las chicas cuando entran es su tercer nivel de realidad alternativa, ese con dragones, espadas, metralletas y demás.

Ahora bien, Sucker Punch, no “suckea” del todo, y es aquí donde la magia del cine hollywoodense, combinado con el doctorado en imaginación [por llamarlo de algún modo] de su director y un acertado escogido musical entran al rescate. No recuerdo ningún director que cuente con la destreza requerida para poder recrear y manejar las escenas tan perfectamente construidas como Snyder. La cinta es él a la quinta potencia. Decima. Demás esta decir que dificilmente veremos una película tan bien armada como esta en los próximos meses. O sea, es un wow! parece un videojuego… y de los buenos. Quizás algunos argumenten que se abuso un poco de las cámaras lentas y la saturación del CGI, convirtiéndola en una cinta fría, pero en mi opinión de eso se trata Sucker Punch, entretener.

No voy a culpar a Snyder por este desliz en su corta pero llamativa carrera. Creo que queda claro que su fuerte no es la escritura, pero aun así sabe como resolverselas para asombrar al espectador.

Así que si no te molestan los efectos especiales, ver balas en lugar de escuchar diálogos, estar casi dos horas viendo a chicas sensuales, ve a ver Sucker Punch. De lo contrario, no te acerques, pudieras salir lastimado.

Wake up.

Finalmente estrenó en Puerto Rico la última película de M. Night Shyamalan, The Last Airbender. Es muy posible que sepas que la cinta no ha sobrevivido a las críticas. De hecho, hay muchos que la catalogan como lo peor del director y una masacre a una de las mejores series animadas de los últimos años. En lo personal no creo que es la peor y muchos críticos aprovecharon este desliz del director para tirarle con toda su fuerza dado el odio inmeso que le tienen. Yo dejaré esto a un lado y me enfocaré en The Last Airbender, pues creo que sería lo más justo.

Shyamalan hizo lo mejor que pudo al tratar de resumir en más o menos dos horas el primer libro de la serie: Agua. El mismo es bastante complejo y en tan poco tiempo no se puede desarrollar completamente esta obra. Al final nadie se sentirá perdido porque perdió el hilo en algún momento de la película. La misma está bastante bien llevada. Lamentablemente no se puede decir lo mismo de su trabajo como director. Durante la primera hora de la película se puede apreciar que estaba manejando un género que no domina en lo absoluto. Afortunadamente para los espectadores la película coge mejor rumbo luego de esta pésima primera hora, teniendo su clímax en los últimos 30 minutos y dejando al público pidiendo ver la segunda y tercera parte.

The Last Airbender está muy lejos de ser una película excelente, su torpe edición y las flojísimas actuaciones de los actores principales son uno de los desaciertos más marcados. También tiene unos diálogos sencillos y poco profundos y aunque creo que esto no es un argumento en contra, ya que guarda relación con los de la serie animada, no hubiera venido nada mal trabajarlos un poco más.

Ahora, no todo es malo con The Last Airbender. En primer lugar tenemos que Shyamalan junto a los creadores de la serie de Nickelodeon, mantuvieron el tono infantil de la serie original. Para bien o para mal, creo que esta decisión fue acertada ya que fácilmente podían terminar con un producto muy de cerca a un Lord of The Rings o Harry Potter. Las tres películas están dentro del mismo género de fantasía pero estas últimas dos películas tienen un tono mucho más serio y no llegan a todos las edades.

Los efectos especiales fueron buenos y se agradece que no abusaran de estos. Los mismos se veían muy bien logrados. Juraría que Appa era cierto. Los lugares eran alucinantes, daban la impresión de ser reales, de que en efecto existen y que de alguna forma han logrado permanecer intactos ante la realidad que sufre nuestro planeta. El Reino Agua del Norte y el Templo del Aire se ven geniales. Cabe mencionar que la cinematografía es refrescante.

Si eres fiel fan de la serie animada, tal vez esta adaptación no te convenza completamente, a mi en particular me chocó la manera en como fueron presentados algunos personajes. En general, creo que Shyamalan no pudo traducir, a la vida real, la magia completa que transmitía la serie. Si por el contrario no haz visto la serie original es muy probable que te la disfrutes.

The Last Airbender hay que verla. Lo único que hay que dejar pasar en esta producción es el 3D. Y digo que sí hay que darle la oportunidad, porque cuenta una historia increíblemente fascinante, llena de mucha originalidad y que grandes y chicos disfrutarán. Lamentablemente tiene sus fallos,varios, siendo su dirección el más torpe elemento.

PD. Me gustaría ver a un Zhang Yimou [House of Flying Daggers, Hero] dirigir el segundo y tercer libro. Después de todo, soñar no cuesta nada.

Tarsem, el director que saltó a la fama como genio visual con su película The Cell, protaganizada por Jennifer López, nos trae The Fall, largometraje  que ganó el pemio a la mejor película en el festival de Sitges en el 2007. El director de origen hindú ha utilizado toda su imaginación y maquinaria visual para narrar una historia que a pesar de no ser tan perfecta como sus imagenes, es muy poderosa y emotiva, una opinión que aplica muy bien también a su otra película, The Cell.

Sinopsis:

En los años 20, Roy, [Lee Pace] un actor de acción es ingresado al hospital por un accidente que le ha dejado impedido. En el hospital conoce a una pequeña niña, Alexandría [Cantica Utaru] con la que establece una peculiar relación.

Roy le contará a nuestra pequeña amiga una maravillosa historia llena de personajes increíbles y aluscinantes paisajes que nos transportará en un viaje fabuloso y cargado de emociones.

Hay que destacar que la obra fue filmada en 23 países y que tardó cuatro años en terminarse. De ahí que sus visuales, que son completamente reales, logren esa magia y encanto.

Ahora bien, no todo es perfecto en The Fall. Su director hace un buen trabajo con la fotografía y los actores, pero la narración, por momentos parece perder su ritmo. En cuanto a las actuaciones hay que destacar a la pequeña Alexandría, que logra ganarse nuestra simpatía desde muy temprano en la película. Por otro lado, Roy tiene un papel más difiícil, cargado de emociones encontradas que van desde el amor hasta el dolor, de la dicha al sufrimiento. Aunque no lo hace mal, a mi entender, un papel así debió ser interpretado por un actor más rodado o experimentado.

The Fall es altamente recomendable para los amantes de la fantasía, la saturación de colores y visuales asombroso. Tal vez no es la mejor obra del 2008 pero está muy por encima de la media.

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