Las solteronas son figuras enigmáticas de la vida y del cine también. Usualmente estas mujeres sienten que el mundo tiene una deudas con ellas porque no pudieron construir sus vidas ya que les tocó “sacrificarse’ por hijos, sobrinos, padres, por que el parejo ideal nunca llegó, entre otras. El resultado es un poder de manipulación que van perfeccionando con los años y que saben sacar en cualquier situación de un plumazo.

Nacidas para Sufrir se forma alrededor de la vida de no una, sino tres solteronas, cada una muy distinta a la otra. Flora siempre ha tenido que sacrificarse por los demás y ahora ha llegado a su vejez y quiere asegurarse de que alguien se “quedará” con ella. Ahí entra solterona número dos, Purita. Una muchacha que ya le pasaron sus mejores años sin nada de gracia ni hombre que la corteje. Purita está bastante desconectada de la noción de que se está quedando sin nadie y no le importa. Solterona número tres es una de las sobrinas que Flora crió que se convirtió en monja inspirada en los sacrificios de su tía. La relación entre Purita y Flora se desarrolla de una manera muy cómica y a la vez sentimental que nos deja entrever que como humanos somos seres gregarios y la soledad nunca nos sienta bien.

Miguel Albaladejo dirige actuaciones estelares de Petra Martínez [Flora] y Adriana Ozores [Purita] mientras se mueve por las situaciones que enfrentan las personas al llegar a la vejez como los celos y la necesidad de la familia, amor y lo conocido de una manera cómica mezclada con algo de drama.

Esta drama/comedia tiene algo de humor negro también. Lo digo porque al final sales del cine empezando a considerar que el título de la película fue una manipulación también. Nacidas para Sufrir está desde hoy en cartelera en Fine Arts Café [Puerto Rico].

Más allá que una segunda parte, The Hangover Part II de momento se siente como un remake de la primera parte. Lo único que este remake es igual de gracioso que su antecesor, pero a la vez bastante predecible. Todd Phillips sacó esta vez al wolfpack de la “seguridad” de Las Vegas y los tiró a su suerte en Bangkok, a ver que pasa.

Es el bachelor party de Stu [Ed Helms] que después de los sucesos en Las Vegas decide que quiere un bachelor’s brunch tranquilo en Tailandia. Claro, que eso no sucede así y terminan en un hotelucho de Bangkok tratando de reunir pistas para encontrar al perdido en esta ocasión. Lo que sigue son la mayoría bromas recicladas de la primera parte, pero en un tono mucho más raunchy y siniestro lo que las hace aún más cómicas si te gusta este tipo de humor.

The Hangover Part II nos da mucho más de Allan [Zach Galifianakis] y de Mr. Chow [Ken Jeong] lo cual es justo y necesario, pero vuelve a dejar rezagado a Doug [Justin Bartha] lo que es injusto e innecesario. Creo que él hubiese sido una buena adición al grupo ya que le daría una nueva capa a la película, pero entiendo que Todd Phillips se adhirió al dicho que le da título a nuestra reseña totalmente. Stu es Stu y Phil es Phil así que no tenemos que detenernos mucho en el asunto de las actuaciones ya que los personajes y sus actores nos son conocidos ya.

La crítica estadounidense no recibió esta segunda parte con los brazos abiertos, pero realmente no sé que esperaban. Si vas con las expectativas correctas, verás que The Hangover Part II es muy entretenida aunque igual a la primera. Son chistes que son familiares, pero resultaron tan bien en la primera ocasión que te los esperas y te ríes nuevamente.

Vayan a ver The Hangover Part II si fuiste fanático de la primera. Si no fue así, esta segunda entrega no cambiará tu forma de pensar. A los que nos reímos desde que Phil dice su primera línea, los espero en la sala de cine y speak your miind después que la vean.

P.S. Ok, me gustó la segunda parte, pero ya, no más The Hangover. Dejen la serie con sus dos películas y no traten de hacerla una trilogía ¿ok, Hollywood?

No es difícil argumentar que esta película en cierta manera refleja la vida del actor. Un ejecutivo depresivo y alcohólico que es sacado de su casa y encuentra algún tipo de “refugio” en una marioneta que encuentra en el zafacón. Sólo hasta ahí deben considerar que la vida de Walter Black y Gibson son paralelas. Esta película dirigida por Jodie Foster tiene suficientes “twists and turns” para hacerla interesante por sí sola. La película explora mucho más lejos las condiciones mentales de las que pueden sufrir las personas y sus consecuencias que lo que los tabloides les interesa cubrir de Gibson.

Foster tiene un buen ojo para dirigir The Beaver porque lleva convincentemente al público a través de una premisa que podría terminar siendo una película inaceptable. El proyecto va desde ser cómico hasta el drama y la quietud de una manera excelente. Además de que su actuación como esposa de Walter es muy acertada.

Anton Yelchin interpreta el hijo adolescente de Walter que no quiere ser como él, pero siente que es inevitable. También vemos a Jennifer Lawrence como una compañera de estudio que representa su contraparte.

Mel da una de las mejores actuaciones de su carrera. Es complejo llevar a pantalla la dualidad de personajes que son Walter/The Beaver sin caer en lo trillado o absurdo y aquí funciona. Mirando atrás, todos los desastres de vida de Gibson parecen ejercicios de inmersión para el personaje que le tocaba interpretar.

Irónicamente The Beaver encuentra su fortaleza y debilidad en el mismo sitio, su actor principal. Como ya dije, una de las mayores razones para verla es la actuación magistral de Gibson. Su debilidad está en la inhabilidad del público de separar la persona en pantalla de la persona de la vida real. Esto creo que fue una de las mayores razones –si no la principal- para que la película fallara en Estados Unidos. Es difícil reseñar esta película y que ustedes consideren ir a verla si esos estigmas no son puestos de lado.

Vayan a verla. Si es necesario, imagínese que el protagonista se llama John Smith, pero no se pierdan una historia genuina sobre alguien con problemas con una trama bastante original.

José [Fernando Luján] y Nora tenían 20 años de divorciados [luego de 30 de casados] cuando un día José visita el apartamento de su ex mujer y la encuentra muerta. Ahora, Nora no sólo planificó su muerte, sino que también todas las circunstancias que la iban a rodear. Entre ellas, una festividad religiosa que obligaría a José [un ateo] a cuidar su cuerpo por 4 días antes de que la pudiesen enterrar en el rito judío. Ahí se desarrolla la película entre un poco de humor, pero más que nada la aceptación y curiosidad humana.

Mariana Chenillo es la directora y escritora de esta película que si bien no enseña nada nuevo, no aburre y tiene su encanto. El “twist” le da algo especial y claro la actuación de Fernando Luján también. Aunque la premisa puede sonar muy cómica – hombre ateo que tiene que cuidar el cuerpo de su ex esposa judía y todo lo que ello significa – la realidad es que hay un poco de humor negro, pero mucho más corazón. Tiene también una pequeña critica a la religión como tal, pero de la manera en que es presentado no opaca lo demás y ciertamente no molesta. La gama de personajes son un poco estereotipados, pero con una buena construcción y se complementan muy bien.

Uno de los pocos fallos que encontré es que hay cosas que se quedan sueltas. Por ejemplo, la depresión de Nora [se había intentado matar 14 veces antes] y ciertas cosas que tiene que ver con el twist que no les voy a decir. Además hay algo raro entre Rubén [Ari Brickman], hijo de José, y sus esposa Bárbara [Cecilia Suárez], pero espero después podamos discutir aunque sea por Twitter.

5 Días sin Nora estrena hoy en Fine Arts [Puerto Rico] así que pasen a ver está película mexicana y dense un festín light.

Ted Lippe [Ed Helms] es el clásico caso de esta persona llena de potencial que nunca ha llegado a nada. No es un loser común, de hecho, es un tipo bastante feliz hasta cierto punto. Tiene un affair con su maestra de primer grado [Sigourney Weaver] y es el aprendiz del mejor vendedor de la compañía en la que trabaja. Digamos que la L mayúscula en bold que tiene en la frente le pasa totalmente desapercibida. Por cosas de la vida, le toca ir a Cedar Rapids a una convención de vendedores de seguros a tratar de ganar el galardón Two Diamonds que otorga Orin Helgesson [Kurtwood Smith, Red de That’s 70’s Show]. Como vehículos de liberación para Lippe, llegan Anne Heche y John C. Reilly que son los party animals del mundo de seguros.

Arteta entiende que la comedia aquí es irónica y no trata de forzarla. Para ti y para mí Cedar Rapids es una ciudad aburridísima de Iowa, para estos vendedores es un Las Vegas lleno de entretenimiento ilícito y el momento en que pueden ser libres. Lippe es un caso de ingenuidad extrema porque nunca ha estado expuesto a nada más que su vida diaria en Brown Valley. La comedia no es para abochornar en ningún momento al personaje principal, es cómico porque la audiencia, que tenemos un poco más de experiencia, nos es gracioso pensar que una persona adulta pueda ser tan clueless. Como les dije anteriormente, la comedia mayormente sale de los personajes y la ridiculez de las circunstancias.

Ed Helms se ha ganado mi interés desde que está en The Office y obviamente no podemos olvidar que el es Stu en “The Hangover”. Así que podemos decir que tiene un historial de hacer personajes goood-goody two shoes que terminan envueltos en unas situaciones un poco más grandes de lo que su compás moral puede manejar de una manera satisfactoria. No soy muy fanática de Anne Heche, pero su papel de Joan tiene cierto parecido al de Vera Farmiga en “Up In The Air”. Además de Helms y Heche, me gustó mucho John C .Reilly. No es el anormal de todas las películas que hemos visto antes donde actúa como un idiota. Aquí es sólo un hombre chévere, pero inmaduro y secretamente triste por la disolución de su matrimonio. No es un tipo sin cerebro y no deja de ser gracioso.

Cedar Rapids no es una película en la que te vayas a reír a carcajadas hasta que te salga refresco por la nariz y no puedas respirar [aunque eso es subjetivo], pero siempre tendrás esa sonrisita o pequeña pavera juvenil. Vayan a ver esta coming of age comedy que para nada está dirigida a adolescentes y hace muy bien su trabajo.

Películas como esta merecen un review. No necesariamente porque sean extremadamente buenas, sino más bien por estar hechas con mucho corazón, pero producto de un mercado completamente saturado por producciones millonarias de Hollywood, suelen pasar desapercibidas.

Aquí tengo la oportunidad de mostrarles algo que si bien puede que no encuentren bueno (definitivamente no es el tipo de películas al que la mayoría de la gente está acostumbrada), es algo interesante y distinto de ver. O pueden ir a ver la nueva de Jeniffer Lopez… está bien… yo no juzgo… soquetes.

De la mano del director semi-novato Travis Betz, “Lo” (2009) nos cuenta la historia de Justin (Ward Roberts), un tipo común y corriente que tiene la mala suerte de tener una novia que literalmente se fue al infierno. En un intento desesperado decide invocar al demonio “Lo”, quien demanda que le explique sus sentimientos hacia la muchacha para poder encontrarla… pero claro, los demonios no saben mucho de amor y puede la explicación resulte más complicada de lo que parece. Además tienen mal carácter y siempre tratan de engañarte. Créanme, yo sé de eso, una vez vendí mi alma por un burrito… pero claro, sin guacamole. Imposible ganar.

La mezcla es bien rara, tenemos momentos de horror, comedia y romance y sé bien que a mucha gente no le gustan las películas que combinan emociones, pero personalmente creo que si lo haces y te queda bien, es un tremendo mérito. Y este es un buen ejemplo.
El presupuesto claramente es pequeño, pero no se siente así, gracias a varios recursos sumamente ingeniosos que más que parecer una justificación por falta de dinero, parece absolutamente ir de la mano con la intención de lo que se cuenta.

Eso es “Lo”, una película independiente, cómica, perturbadora… y romántica, o por lo menos pretende serlo. Por algo se estrenó para el día de San Valentín. Y yo sé de romance. Y hablando de romance, aprovecho el medio para saludar a mi esposa que (según me comenta un amigo aquí) cumplimos 10 años ayer. Naa, es broma, soy soltero… Love is hell.

Traiiler