Captain America: The First Avenger es sin duda la mejor película de Marvel desde Iron Man.  Hace un gran trabajo introduciendo a uno de los héroes mas grandes de Marvel y la figura más importante en la película de The Avengers. El director Joe Johnson es magnífico manejando  un establecimiento en la Segunda Guerra Mundial con elementos futurísticos de ciencia ficción que podrían parecer una tontería y fuera de lugar para algunos. La película mantiene un buen ambiente retro y la cantidad perfecta de acción, momentos “cheesy” y “one-liners” que parecen tan perfecto para el personaje y la temporada.  Aunque la película tenga un sentimiento y simbolismo patriota presente, no termina siendo propaganda del Army, lo que es bueno.

La película también tiene buenas actuaciones de su elenco estelar. Tommy Lee Jones hace tremendo trabajo como el gracioso Coronel Chester, y se puede decir que se divierte haciéndolo. Hayley Atwell patea traseros en su papel de oficial del Army y como el interés amoroso de Steve Roger, Peggy Carter. Hugo Weaving ofrece un rendimiento increíble como el genio malevolo Red Skull. Sebastian Stan es el mejor amigo de Capitán América, James ‘Bucky’ Barnes, cuyo origen es un poco diferente de la escritura de Ed Brubaker y otras iteraciones en los cómics, sin embargo, me quedé complacido con la forma en que decidieron tratar su origen. Personalmente admiro a Chris Evans y su papel de Steve Rogers/Captain America, y no me puedo imaginar a otro actor con el traje.  Evans trae la inocencia, la determinación y la valentía que esperamos en el personaje. El elenco le trae vida a estos personajes y Johnson ofrece una sólida película de acción que se inscribe en la trama de The Avengers sin convertirse en un trailer para ella.  Cosa que afecto a las películas de Thor y Iron Man 2. Captain America puede parecer más de lo mismo con su “origin story” pero aún así la entrega contiene un soplo de aire fresco, y después de algunas decepciones de este verano [te estoy mirando a ti Green Lantern], es bienvenida.

Los únicos problemas que tuve con la película es que el montaje de nuestro héroe y sus aventuras podrían haber sido un poco más largo y mejor ejecutados y que el personaje de Bucky se merecía un poco más de tiempo en la pantalla, tal vez tirar algunas pistas sobre el Winter Soldier. También la muerte de alguien que no mencionaré puede dejar a espectadores que no son “geeks” un poco confundidos, pero no es algo que afecte el final. En conclusion la película es pura diversión Marvel y mi segunda película de super héroes favoritas del 2011, detrás de X-Men: First Class. Veanlá en 2D si desean apreciar los tonos de color usado y una mejor definición, y aseguren quedarse en las escenas post-crédito para un teaser trailer de The Avengers.

Puntuaciión: 8.5/10

Transformers 3: Dark of the Moon tiene todo los elementos para un buen blockbuster de verano: acción, explosiones, poca trama, comedia, chicas lindas, más acción y muchas más explosiones. El problema es que para muchos tiene de todo esto pero en grandes proporciones… enormes. Claro que habrá una gran parte de la población que juzga la calidad de una película de cuánto más tenga de cada uno de estos elementos.

Dicho lo dicho arriba, ustedes sabrán a que público pertenecen: los que gustan de entretenerse en el cine con blockbusters como Transformers 3: Dark of the Moon o los que disfrutan del séptimo arte.

Transformers 3: Dark of the Moon nos cuenta una historia simple, algo que falló grandemente en su predecesora. Una nave se estrella en la luna. En los años 60, cuando Neil Armstrong y Buzz Aldrin llegan por primera vez a la luna, se topan con ésta, dando paso a una carrera entre Estados Unidos y Rusia por recuperarla. El problema se complica pues los Decepticons quieren el contenido que hay en ella para lograr su plan y los Autobots, como siempre, tendrán que impedirlo.

Transformers 3: Dark of the Moon, como comenté anteriormente, logra mantenerse de pie durante las poco más de dos horas y media de duración, pero no sin antes tambalearse entre lo realmente bueno de un filme de esta naturaleza y lo patético. Empecemos con lo bueno. El 3D, sí, por difícil que parezca esta popular pero no muy querida tecnología está aquí para quedarse y Transformers 3: Dark of the Moon es una buena prueba de ello. Simplemente es de los mejores que se han visto hasta ahora en la pantalla grande. Simplemente alucinante.

Además, algo que es difícil para mi admitir si Bay está detrás de las cámaras, es que las escenas de acción son bastante buenas y manejables. Aquí, y quizás gracias a la tecnología 3D, no vemos ese movimiento brusco de cámaras que caracteriza al director y que a muchos marea y cansa.

Al otro lado de la cuerda tenemos lo realmente patético, y Transformers 3: Dark of the Moon tiene de esto y en grandes proporciones también. Sin ir mucho más, ¿realmente hace falta tanta comedia estúpida?, ¿por qué desperdiciar a los actores buenos invitados – como por ejemplo John Malkovich – en cosas que solo logran desenfocar y diluir la historia? otra, si ya que eliminaron a Megan Fox de la historia, ¿por qué no hacer lo mismo con los padres de Sam y de paso, también a él? y para terminar, ¿por qué no hacer una historia lineal, simple y completamente sencilla?

Un misterio que pasará a la historia sin resolver.

Para cerrar estas líneas, Transformers 3: Dark of the Moon es un blockbuster, que si logras mantenerte toda la película, la disfrutarás y mucho. Tiene sus defectos pero también tiene varios aciertos y eso no se le puede quitar. Así que si llegaste hasta aquí es muy posible que te interese verla, por lo que en tal caso te diré que sí. Por otro lado, si eres de los que no soporta el estilo de Michael Bay o las películas saturadas de elementos para justificar un presupuesto, pues aléjate de esta cinta, pero de ser este el caso, dudo mucho que hayas perdido tu tiempo leyendo una reseña de una cinta que no te interesa.

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Confieso que siempre he sido fan de las películas de X-Men. Sí, las Películas (bueno, la primera y la segunda). Nunca he sido un tipo de cómics. De chamaquito la ciencia ficción no me llamó la atención. Yo quería ser científico, y la ciencia ficción me parecía charra, muy tarde me daría cuenta que los cómics son mucho más que dibujitos con cosas explotando. Menciono toda esta bazofia porque si usted es como yo, que no tiene el prejuicio de “ah, el cómic no es así” o “se lo están metiendo a la historia original”, puede sentarse a apreciar una película por sus propios méritos. X-Men: First Class es como que un peliculazo por sus propios méritos. Si han seguido la serie como yo, sabrán que las últimas dos películas, X-Men: The Last Stand [la 3radirigida por Brett Ratner, el mismo director de Rush Hour] y X-Men: Origins, con la historia de Wolverine, fueron, for lack of a better word, una mierda. Muchos, incluyéndome, luego de esos dos sendos fracasos, llegábamos escépticos al estreno de este más reciente tomo de la saga. Resulta que Matthew Vaughn, director de Layer Cake y Kick-Ass y productor de Snatch y Long Stock And Two Smoking Barrels, utilizó esa experiencia que obtuvo manejando historias complejas y de muchos elementos, para crear una película sumamente entretenida y fácil de digerir. Si vieron Layer Cake, es una clásica película heist inglesa en la que hay 40 historias que se entrelazan, igual que Snatch y Long Stock, un reto que tuvo que enfrentar Vaughn en First Class. En las escenas de acción, First Class se parecería más a Kick Ass, con la diferencia que en First Class vemos como Vaughn ya alcanza una madurez en este renglón, tal vez por el empuje en presupuesto.

Otro reto que enfrentaba Vaughn en First Class: Casting. Los jóvenes Magneto y Xavier tenían unos grandes zapatos que llenar, sobretodo Magneto que es interpretado de manera exquisita por Ian Mckellen en las predecesoras. El reto fue atacado con mucha eficacia, las actuaciones de los dos protagonistas fueron excelentes con muchos momentos de gran química entre ambos. Igual fueron las de sus compañeros con excepción de Mystique que nunca llegó a convencerme.

La historia. Pompiaera. Aunque ya esto no es necesariamente mérito de la película, hay que señalar que la manera en que se manejan los elementos históricos entremezclados con la fantasía de X-Men, es fascinante. La historia se establece en medio de la Guerra Fría con un Sebastian Shaw (Kevin Bacon) provocando lo que conocemos como la crisis de misiles en Cuba. Xavier (James McAvoy) es un joven genio que se encuentra en el proceso de presentar su tesis cuyo tópico es, obviamente, los mutantes. La CIA lo contacta, no le quieren creer, terminan haciéndole caso y comienza a reunir un primer equipo de mutantes con su hermana de crianza, Mystique, con la intención de luchar contra Shaw. Por otra parte vemos la historia de Erik Lehnsherr/Magneto (Michael Fassbender), que comienza con su niñez en un campo de concentración Nazi y sus deseos de venganza. No les cuento más de la historia por miedo a spoilers, yo tuve la suerte que ni siquiera vi el tráiler, así que todo fue una grata sorpresa.

Les tengo que decir que es una chulería ver como Vaughn, junto a Stan Lee por supuesto, logran contar los dilemas humanos como la aceptación del grupo, la moral, la ética, lo bueno, lo malo, todo sin distraerte aún entre medio de intricadas escenas de acción y rubias despampanantes (January Jones). Esta película es definitivamente un must-see en el cine como parte de sus jangueitos de verano, a menos que sea un comic-snob, en cuyo caso supongo se sentirá indignadísimo por el resto de sus días.

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Instrucciones: Clic en el botón “Play” [flecha] y ajuste el volumen a un nivel adecuado que no interfiera con la lectura. Déjate llevar.

Quizás se preguntarán por qué abro esta crítica con la canción de “Army of Me” de Björk, la razón es sencilla, creatividad, cambiar de rutina, despejar la mente y dejar que vuele por un rato. Sin mencionar que es la canción escogida por Zack Snyder para transportarnos por primera vez a un mundo tan mágico como peligroso. Bienveniidos.

Para bien o para mal, creo que somos el último rincón en el planeta en donde estrena Sucker Punch, la última, y primer filme de la autoría de su director, Zack Snyder. La cinta nos da un paseo nada amigable y bastante violento por la fantasía mojada de un director altamente visual. ¿Qué podemos encontrar en esta cinta? mucha acción un cuidado increíble por el detalle y un tremendo escogido de canciones. Ahora, qué no encontraremos en Sucker Punch, sustancia, convirtiéndola en una de las cintas más dispares que he visto en los últimos meses.

Emily Browning [Baby Doll] es una adolescente ingresada en una institución mental luego de perder a su madre y a su hermana menor. En este patetico lugar crea dos realidades alternativas [algo así como Inception y sus "layers" pero mal hecho] para poder escapar; la primera un burdel donde las pacientes no son más que unas prostitutas y la segunda, descrita por su director como un “Alice in Wonderland con metralletas y espadas”, esta cinta es la fantasía sexual de cualquier teenager: chicas lindas y en poca ropa, dragones, trolls, armas que ni en “Call of Duty” vemos, robots, samurais, nazis zombies…

La premisa hasta aquí es más o menos manejable, y eliminará a una parte de la masa que no le interesa en lo absoluto la fantasía. Nos quedamos con los “geeks”, chamaquitos, y quienes que quieran pasarla bien un rato. Sin embargo tenemos un problema, su torpe guión, el cual fue escrito a cuatro manos por el propio Snyder y Steve Shibuya. No es sustancioso y pudiera aburrir a muchos. Si no te enganchan saldrás disparado del cine a la media hora.

No pienso gastar mucho tiempo en las actuaciones dado que el guión no requiere ni un mínimo esfuerzo actoral, dejando al espectador desinteresado por lo que les pueda pasar a las chicas cuando entran es su tercer nivel de realidad alternativa, ese con dragones, espadas, metralletas y demás.

Ahora bien, Sucker Punch, no “suckea” del todo, y es aquí donde la magia del cine hollywoodense, combinado con el doctorado en imaginación [por llamarlo de algún modo] de su director y un acertado escogido musical entran al rescate. No recuerdo ningún director que cuente con la destreza requerida para poder recrear y manejar las escenas tan perfectamente construidas como Snyder. La cinta es él a la quinta potencia. Decima. Demás esta decir que dificilmente veremos una película tan bien armada como esta en los próximos meses. O sea, es un wow! parece un videojuego… y de los buenos. Quizás algunos argumenten que se abuso un poco de las cámaras lentas y la saturación del CGI, convirtiéndola en una cinta fría, pero en mi opinión de eso se trata Sucker Punch, entretener.

No voy a culpar a Snyder por este desliz en su corta pero llamativa carrera. Creo que queda claro que su fuerte no es la escritura, pero aun así sabe como resolverselas para asombrar al espectador.

Así que si no te molestan los efectos especiales, ver balas en lugar de escuchar diálogos, estar casi dos horas viendo a chicas sensuales, ve a ver Sucker Punch. De lo contrario, no te acerques, pudieras salir lastimado.

Wake up.

Voy a tratar de escribir este review sin darles mucho más de lo que ya les dio el tráiler y otras fuentes cibernéticas, lo que va a ser un poco difícil porque todavía mi cerebro se está recuperando de anoche.

Christopher Nolan escribe, dirige y produce una película llena de acción, pero con historia y sentido. Con un elenco de ensueño que incluye Leonardo Di Caprio, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page y Cillian Murphy, Nolan nos entrega un mundo en el que caminamos en el borde de la conciencia e inconsciencia todo el tiempo y con gusto.

Cobb (DiCaprio) es un extractor de sueños que tiene por asignación entrar en la mente del millonario heredero Robert Fischer (Murphy) y plantar la “semilla” una idea en un área tan profunda del subconsciente que parezca una idea propia, no plantada, de ahí el título de la película. Para lograrlo Cobb y todo su equipo tienen que crear todo un mundo de sueños dentro de sueños que pudiera terminar en el fracaso de la misión y obviamente tiene otros riesgos. Ya, eso es todo lo que quiero que sepan de la trama porque tienen que ir a verla pronto.

Algo que distingue a esta película de verano es la profundidad de sus personajes. El libreto está tan bien escrito que se maneja con facilidad por esas áreas escabrosas en las que pudo haber fallado, tiene tantas capas como los sueños mismos. La única historia que se estudia a profundidad es la de DiCaprio, pero créanme con eso es más que suficiente. Todo lo que hay ahí adentro hubiese sido como el paraíso para Freud. Cillian Murphy es excelente como siempre, me encanta desde que lo vi en Red Eye y Ellen Page también es muy buena como arquitecto y la “pega” que mantiene a Cobb en la realidad. Ella es como un tótem humano, ese punto fijo a donde miras cuando das vueltas para no marearte. Marion Cotillard es un sueño de actriz, recordemos que es la ganadora del Oscar por su interpretación de Edith Piaf en La Vie en Rose.

La cinematografía también es excelente, los cambios gravitacionales son tan increíbles como se ven en el tráiler y cada uno de los sueños está excelentemente filmado. La única parte que me desesperó un poco transcurre en la nieve y todos están vestidos de blanco lo que hace difícil saber qué está pasando.

Para concluir, para mí, es la mejor película de este verano. Además me tire un Nolan y les dejé dos pistas sobre la trama escondidas en la lectura, pero no las van a poder encontrar hasta que la vean. Así que aprovechen y dense una vuelta a su sala de predilección, la van a pasar muy bien.

Finalmente estrena en la Isla: Predators, la nueva película de Nimrod Antal y producida por Robert Rodríguez. Esta nueva entrega de los depredadores se presenta como un nuevo comienzo para la franquicia, luego de una secuela y unas variantes que no estuvieron a la altura de la cinta protagonizada por Arnold Schwarzenegger.

Predators narra la historia de un grupo de asesinos, reconocidos por su violencia, que son secuestrados al planeta natal de los depredadores. Desorientados comienzan a explorar su nuevo entorno. Pronto descubrirán que fueron lanzados para ser cazados, por los nada amables, habitantes del lugar.

Predators cumple con todas las características de una cinta veraniega, mucha acción, tiros en todas direcciones personajes que no logran llegar al público y de muy poca actividad cerebral. Todas las cumple al 100%, con excepción de la última, en la que al final y sólo por algunos segundos parecería que el director quería profundizar y dar un pequeño giro. Si están pendientes, sabrán cual es la escena a la que me refiero. Afortunadamente, para la mayoría de las personas que no quieren romper con las reglas del cine de verano, no se da.

El reparto es aceptable, desde mi punto de vista, el tener a Adrien Brody en el papel principal le da un aire nuevo. No sólo porque Brody sea buen actor, sino porque rompe con el estereotipo de los típicos macharranes del cine de acción. La última película que vi, que hizo esto fue Taken, con Liam Neeson y la misma tuvo muy buenos resultados. El resto del elenco ayuda, también, a romper con los esterotipos establecidos de este género. Sobre todo con los presonajes de Lawrence Fishburne y Alice Braga.

Predators no está ni cerca de ser tan buena como la cinta original de John McTiernan. Uno de sus fallos más grandes, es que el espectador no logra una compenetración con los personajes y sólo estás pendiente a ver cual será el próximo en irse. Por otro lado, sus actuaciones son poco creíbles ya que al encontrarse de frente con un monstruo de estos, se espera que al menos haya la más mínima expresión de pánico en el rostro de la persona, pero lamentablemente estos asesinos son muy rudos como para ablandarse. Pero, si nos mantenemos dentro de las reglas del cine de verano, esto cae en segundo o tercer plano.

En conclusión la película puede resultar más o menos entretenida. Si eres de los que gusta ver películas de verano, como las que describí arriba, o simplemente gustas de las “Predators”, la disfrutarás. En lo personal, me atrevería a decir, que la disfruté más que Alien vs Predators.

Espero poder leer sus impresiones, sobre la misma, en los comentarios. Recuerden, speak your miind.

En mayo nos llega la adaptación de la popular franquicia de videojuegos, Prince of Persia, producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Mike Newell(Harry Potter and the Goblet of Fire). La película, que promete ser uno de los exitasos de este año, es la apuesta de Disney para buscar llenar el hueco que dejó su antiguo exitaso de verano, Pirates of the Caribbean, a la cual le queda una entrega más, al parecer. Aún así con Bruckheimer abordo es muy probable de que la misma termine dando lo que promete.

Sinopsiis:

Prince of Persia: The Sands of Time, narra la historia del príncipe Dastan, quien debar unir fuerzas con una misteriosa joven para evitar que un visir consiga las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que puede intervenir el tiempo y permitir a su poseedor gobernar el mundo.

El reparto está compuesto por Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina y Toby Kebbell, entre otros.

La película estrena el 28 de mayo de 2010.

Galería:

Traiiler:

Sir Arthur Conan Doyle, quien creó la saga de Sherlock Holmes, se hubiese sentado al lado mío muy feliz con la interpretación de su personaje en la pantalla grande. El espíritu del detective inglés es el mismo: un boxeador rudo, excepcionalmente inteligente, con unos poderes de deducción increíbles y debilidad por sólo una mujer. El mundo de este hombre es dirigido por Guy Ritchie, algo un poco sorprendente para mi.

Empezemos por lo importante Robert Downey Jr. El hombre es un genio y, al igual que con Iron Man, ya es imposible que pueda pensar en otra persona para interpretar este papel. Desde que aparece en escena se adueña del personaje de una manera impresionante. Jude Law hace también un fantástico Watson que sirve de contraparte a la locura de Holmes. Es un bromance complicado, con diálogos rápidos, engaños y momentos graciosos, pero ellos son ingleses y se entienden. Además hacen excelente equipo y nunca menciona el clásico “elemental, mi querido Watson” (bummer!). El antagonista Mark Strong es muy convincente al igual que Rachel McAdams.

La trama de la película encuentra a Lord Blackwood (Mark Strong) en su intento de controlar el mundo por medio del miedo que pueda infundir en la gente (cualquier semejanza con la vida real es pura coincidencia, jeje). Sherlock y Watson van tratando de descubrir el misterio antes de que sea demasiado tarde. En el proceso Irene Adler (Rachel McAdams) se topa con ellos lo que da pie a que se vaya formando la trama para la secuela, porque sí va a haber una secuela. No les quiero contar más de la trama, sólo les diré que las 2 horas y 14 minutos que dura la película valen la pena y que veo muchas nominaciones para Robert Downey Jr.
Pasando a lo técnico, Guy Ritchie no se especializa en filmes populares por eso me sorprendí. De hecho, sus películas de matones ingleses son usualmente “cult films” (Snatch, Rockanrolla) mejor vistas si tu televisión tiene closed captions porque si no, no entenderías nada. Pero con Sherlock Holmes, Ritchie hace un buen crossover sin dejar atrás su firma como director. Hay secuencias de sucesos que son contadas a través de sonidos, uso de viajes en el tiempo (flashbacks y flashforwards), música irlandesa y cortes rápidos en las peleas que son muy comunes en su filmografía. Logró traer a un público moderno un detective muy antiguo de manera convincente y muy entretenida.

Así que vaya a verla ya, ahora, levántese de esa silla y compré la taquilla. Cuando llegue a su casa corta la grama para los camellos, los reyes entenderán. Sé que posiblemente su primera opción sean los hombres azules, pero mantenga a Holmes en consideración, le aseguro que no se arrepentirá.

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